Quelle belle surprise que ce bijou des vétérans métal norvégiens ! Après 8 ans d'absence, le groupe revient avec un nouvel album, et son premier extrait est une bombe ! Pas la pièce la plus complexe et élaborée de leur carrière, mais clairement la plus accrocheuse, avec un petit côté (relativement) pop qui se fond à merveille dans leur black métal symphonique. C'est un juste retour des choses pour eux, dont la seule entrée en carrière dans mon décompte personnel était un #33 en 2010 pour la pièce Gateways, ce que j'ai toujours regretté car elle valait assurément un top 10... mais pas un #1 non plus, ce qu'ils parviennent à accomplir cette année !

Extrêmement accrocheur, donc, mais également une production extrêmement solide avec une sonorité impeccable, et même d'excellentes paroles, dont mon extrait préféré serait : "We are the current sum of all the ages, leaving a trail of burnt pages". J'ai toujours su qu'elle serait dans mon top 10 à la fin de l'année, mais cela a pris plusieurs mois avant que je réalises vraiment que c'était mon #1. Alors que mon intérêt pour d'autres chansons "de top 10" diminuait, mon intérêt pour Interdimensional Summit est toujours demeuré constant voire peut-être même supérieur, de ma première écoute le 6 mars jusqu'à la toute fin de l'année.

Il s'agit d'une 4e année consécutive où mon #1 vient d'un groupe scandinave ! Qui l'eut cru, après 3 années consécutives (2012-2014) de règne américain.

Unique ! Ça ne ressemble pas aux autres chansons que je connais de Parkway Drive, et encore moins aux chansons d'autres groupes. Détachée de leur metalcore habituel, elle dicte son propre genre de métal. Ils ont frappé un grand coup avec la pièce, et aussi le mémorable vidéoclip à la fois si simple et si frappant. Résultat : un mois au #1 de la station de radio satellite Liquid Metal (sur Sirius XM) et un #2 dans le décompte personnel annuel de Powhertz ! La voix de Winston McCall y atteint des sommets fort surprenants, devenant encore plus gutturale que Till Lindemann de Rammstein. La mélodie de l'introduction, les superbes arrangements, l'émotion, le développement vers un grand pic d'intensité, la finale presque choquante sont autant d'autres éléments qui en font un incontournable du métal en 2018. Je l'ai écoutée pendant toute l'année, depuis sa sortie en mars, et je ne m'en suis jamais lassé. Un solide #2, et la seule autre pièce que j'ai sérieusement considérée pour mon #1.

Légèrement déçu à la première écoute. Ce n'était évidemment pas la première fois que je me demandais pourquoi Ghost est généralement considéré un groupe métal, mais je trouvais que cette chanson en particulier tombait dans un son pop, ou plutôt "rock des années '80", ayant beaucoup moins de personnalité que ce à quoi ils nous ont habitués. Ajoutez-y le chanteur qui exécute des chorégraphies de danse dans le vidéoclip, et on se demande plus que jamais où est passé le groupe doom métal qu'on a connu ! C'était aussi le 1er extrait du 1er album de Ghost avec ses nouveaux musiciens (rappelons que le chanteur Tobias Forge a viré tous ses 4 musiciens à la fin 2016), et je trouvais cette performance des musiciens peu convaincante, contrairement aux voix de Forge que je trouvais plus travaillées que jamais, me laissant une impression que Ghost est réellement le projet solo d'un personnage vedette et que les musiciens sont secondaires dans le projet. Ce qui est triste pour un groupe rock et/ou métal.

La seule autre chanson, à part Interdimensional Summit, que j'avais notée comme un "A" dans mes notes. Notée comme "B+" la première fois que je l'ai entendue le 26 janvier, et escaladée à "A" 3 semaines plus tard, parce que mes sentiments pour la chanson étaient devenus assez forts pour que je commence à la voir comme une candidate de #1. Finalement, cette lune de miel a duré seulement 2 mois de plus, et je l'ai écoutée beaucoup moins souvent le reste de l'année, contrairement à d'autres comme Interdimensional Summit ou Wishing Wells qui se sont maintenues plus stables. Bien sûr, ceci ne veut pas dire que je ne l'aime plus ! Je crois encore que c'est une production très solide, avec un son moderne, de l'émotion et une bonne performance vocale de Jonathan Davis. J'aime tellement l'extrait des refrains où il chante : "But IIII will embrace who I really am" !

Extrêmement fort comme TROISIÈME extrait d'un album ! Beaucoup plus près de leur style habituel que Wishing Wells, donc beaucoup moins unique, elle est simplement la meilleure en son genre ! Refrain extrêmement accrocheur et surmonté d'excellentes paroles quand on comprend l'inspiration et l'état d'esprit qui les ont menés à ce résultat. "Prey, we are all prey for the sorrow" est épique, et les jeux de mot entre "prey" et "pray" ajoutent à l'intérêt. Belle finale également. Sûrement dans mon top 3 au moment d'écrire ceci, mais sa sortie tardive comme extrait radio (septembre) rend compliqué de la faire devancer deux chansons qui ont été si fortes le reste de l'année.

YOU BETTER PRAYYYYY!!!  :-)

Bouleversant ! Pas parmi les meilleures pièces de l'année sur le plan technique (bien que j'adore le "beat" de batterie assez spécial du refrain), mais définitivement parmi les plus chargées d'émotion. À voir absolument avec le troublant vidéoclip, qui nous aide à comprendre le sens de la chanson. Une fois qu'on a compris cela, toutes les paroles, et surtout celles des refrains, deviennent bouleversantes. Ajoutez à cela tous les jeux de voix de Benjamin, parfois lugubres, parfois criants de douleur, et je suis carrément au bord des larmes ! Cela faisait des années qu'une chanson m'ait fait cet effet. Ma préférée en carrière de cet immense groupe américain ? Je pense que oui !

Quel riff de basse épique ! J'irais jusqu'à dire qu'il compte parmi les meilleurs de l'histoire du rock ! Et la chanson n'est pas uniquement l'histoire d'un riff; ils ont monté quelque chose d'intéressant autour de ce riff. Le passage rapide avant le dernier refrain, et le retour au dernier refrain, constituent un grand divertissement ! Ce morceau sonne extrêmement gros, pour un simple duo d'un chanteur-batteur et d'un bassiste. Une oeuvre canadienne sous-estimée.

Parlant d'oeuvre canadienne sous-estimée ! Le vétéran groupe québécois signe une de ses grandes performances, et le vidéoclip peine à atteindre 17 000 visionnements sur YouTube ! C'est tellement injuste ! S'ils appartenaient à un gros "label" métal comme Nuclear Blast ou Napalm, cette pièce serait sûrement un succès mondial dans le milieu du métal. Je l'ai écoutée pendant toute l'année, dès le 15 janvier. Intense à souhait et minutieusement polie, elle m'a fait acheter l'album, Children of the Void (dont Tyrants est seulement le 3e extrait !), et je vous encourage à en faire de même pour supporter ce superbe groupe indépendant qui ne reçoit qu'une petite fraction de l'attention qu'il mérite : https://karkaosofficial.bandcamp.com/album/children-of-the-void.

Une des rares très bonnes chansons de la 2e moitié de l'année ! Ce qui m'a le plus marqué, encore plus que la guitare que j'aime bien, ce sont les paroles (et David Draiman qui les chante !). Elles sont bonnes du début à la fin, mais il y a une phrase des refrains que j'adore particulièrement : "They aren’t ready for you to be turned into someone who cannot be preyed upon". Elle culmine magistralement au dernier refrain alors qu'elle se transforme en : "Let me know you’re ready to be turned into someone/people who cannot be preyed upon". Un autre extrait que j'aime particulièrement, se trouvant dans le premier couplet : "Take those mental shackles off and throw them away. You’ve got to get them out of your mind".

Très entraînant ! Parmi mes préférées de la carrière solo de Jack White. Il me semble qu'elle avait tout pour être un grand succès commercial; les résultats sont décevants à ce niveau-là.

Pas très compliqué, mais propulsé par un riff lourd, efficace et accrocheur. Quel effet canon à 3:09 lorsqu'on revient du passage plus doux de la chanson !

À classer parmi les meilleures en carrière du légendaire groupe trash métal ! Oui, j'ose aller jusque là ! Je n'ai pas dit LA meilleure, on pourrait y mettre quelques exceptions (comme la légendaire Symphony of Destruction), mais définitivement parmi la crème. Non seulement très bien exécutée, elle est très intelligente, avec des paroles qui font beaucoup réfléchir. Elle donne le ton dès le départ, les toutes premières paroles étant : "What we are witnessing is the decline of Western civilization. Crushing our potential and piling it on, how history will portray us?".

Simple et tellement sympathique ! En entrevue à la radio, le chanteur Simon Proulx a expliqué que les chansons des Trois Accords sont souvent incomprises, alors il a voulu arriver avec un premier extrait simple allant droit au but; cette nouvelle chanson ne dit qu'une seule chose : le gars aime la danse ! Il poursuit en disant que même Corinne ne fait rien là-dedans, elle ne fait qu'écouter le gars qui danse ! :D  Toujours aussi divertissants. Et "watch out", parce que c'est loin d'être ma chanson préférée du nouvel album, autant dans les paroles que musicalement (même si j'ai beaucoup aimé le petite introduction de basse). D'autres extraits suivront certainement et pourraient obtenir un classement supérieur en 2019 ! Les Trois Accords, mon groupe francophone préféré de tous les temps, sont de retour du top !

Cela fait de nombreuses années que je le répète à qui veut l'entendre : les artistes de langue maternelle autre que l'anglais (notamment les Québécois, les Suédois et Norvégiens) auraient tout intérêt à chanter plus souvent dans leur langue natale, ce qui donnerait plus de personnalité à leur musique et les aiderait à se démarquer des milliers d'autres groupes rock/métal sur le marché. À cet effet, je cite en exemple Rammstein, qui sonne nettement mieux lorsqu'il chante en allemand que lorsqu'il chante en anglais, ou le groupe metalcore québécois Obey the Brave dont la meilleure pièce est celle qu'ils ont faite en français (ou plutôt en joual québécois). Un jeune petit trio de Nouvelle-Zélande, Alien Weaponry, a compris le message et a lancé en 2018 son premier album pleine longueur (mais ils ont déjà eu un EP dans le passé) majoritairement en langue maori, dont l'extrait Kai Tangata, entièrement en maori, qui a eu l'effet d'une bombe ! Au printemps, elle a délogé Parkway Drive pour passer un mois au #1 du décompte hebdomadaire de la station radio satellite Liquid Metal, et a passé tout le reste de l'année dans le top 12 de cette station !! Elle a terminé au #3 à leur "Devil's Dozen" de toute l'année 2018, derrière seulement Power Trip et Parkway Drive (et ce fut honnêtement une grande surprise pour moi; j'étais sûr qu'elle serait leur #1). L'intéressant vidéoclip, parfaitement en ligne avec le thème de la chanson, a généré plus de 2 millions de visionnements sur YouTube, ce qui est gigantesque pour une pièce métal dans une langue autre que l'anglais. Bien qu'ils se disent ouvertement inspirés par leurs idoles Pantera, leur matériel a clairement et indiscutablement sa personnalité bien à elle, en partie grâce à leur chant en maori qui fonctionne à merveille dans leur musique, et l'instrument de musique traditionnel utilisé dans l'introduction. Bravo ! Ma seule critique de la chanson est sa longueur. Dans un format plus intense de 5 à 6 minutes, elle aurait peut-être pu s'approcher encore davantage de mon top 10.

Groupe américain que j'ai découvert cette année grâce à la station de radio satellite Sirius XM Octane. Chanson pas très compliquée, mais très efficace ! Un beau son vraiment pesant !

Nettement inférieure à The Sin and the Sentence (mon #5 de l'an dernier, et elle compétitionnerait encore plus sérieusement pour le #1 si c'était à refaire), mais c'est encore très fort ! Encore un travail absolument exceptionnel de leur nouveau batteur Alex Bent, et un passage euphorique entre 3:02 et 3:35. Mélodieuse malgré sa lourdeur.

Mon ami Arash et moi avons eu la même première impression, et cette impression n'a jamais changé : on dirait une chanson "non single" de l'album Iowa (2001), pas mauvaise du tout, pas décevante, mais pas impressionnante non plus. En ce qui me concerne, elle ne m'a définitivement pas fait l'effet de bombe de The Negative One, premier extrait de l'album précédent, mais je suis conscient de ne pas représenter la norme puisque cette dernière plafonne à 18 millions de visionnements sur YouTube, contre plus de 30M pour All Out Life au moment d'écrire ces mots (et ça continue d'augmenter rapidement). Un #1 INSTANTANÉ à la station radio satellite Liquid Metal, qui a toutefois plafonné très bas au #17 du palmarès "mainstream rock songs" du Billboard. Clairement, elle a atteint sa cible, si sa cible était un public endurci de métal particulièrement lourd et non un public de métal "léger" comme Disturbed.

Quoi qu'il en soit, elle s'arrêtera au #17 dans mon décompte personnel. Elle aurait sûrement pu gagner 2 places supplémentaires si elle était sortie moins tard dans l'année, mais elle n'aurait pas pu battre Kai Tangata donc tout au plus une chanson de top 15, mais clairement pas de top 10, ce qui est une légère déception pour du Slipknot. Mais attention, l'album s'en vient en 2019 et devrait bien nous alimenter !

WE ARE NOT YOUR KIND !!!

Reprise du vieux succès Colony du groupe suédois In Flames par un nouveau groupe espagnol ! Sans aucun doute, la première fois qu'un artiste d'Espagne se retrouve dans mon décompte annuel ! C'est un coin du monde où il n'y a jamais eu beaucoup de métal et rock solide, mais avec des percées dans les pays avoisinnants, notamment en Italie, il faut s'attendre à ce que l'Espagne progresse dans le milieu. Bien honnêtement, j'accorde peu de mérite à SynlakrosS, car cette reprise n'apporte pas grand-chose par rapport à l'originale, et leurs pièces originales que j'ai écoutées suite à cela ne m'ont aucunement convaincu. En temps normal, j'aurais sûrement voulu pénaliser un peu cette pièce pour son manque de nouveauté, mais ce sera mon occasion de me reprendre pour la version originale d'In Flames, qui aurait dû se qualifier pour mon décompte en 1999 mais que je ne connaissais pas dans ce temps-là. Je l'avais d'ailleurs nommée comme un regret dans mon bilan de 2009, année à laquelle j'ai découvert Colony.

Les pommes de terre ont vraiment une place de choix dans le coeur des artistes québécois ! Les Patates de Mononc' Serge et sa reprise de Mononc' Serge & Anonymus, Les Tites Patates de Stéphane "Stage" Lacroix, sûrement d'autres que j'oublis présentement, et maintenant celle-ci de Bleu Jeans Bleu. Je l'ai beaucoup aimée et j'ai eu son refrain très souvent dans la tête ! Mon extrait de paroles préféré : "Accroc comme un alcoolique à ces croustillants bâtonnets".

Dois-je prendre le chanteur ontarien Sebastien Grainger plus au sérieux que je ne le pense ? Tout lui sourit cette année avec 2 entrées dans mon top 20 personnel, au #7 avec son groupe Death From Above et ici au #20 avec une collaboration sur la chanson de Turbowolf. Un vrai Corey Taylor !  :-)  Quoi qu'il en soit, on parle ici d'une bonne pièce très énergique et une belle dynamique entre deux chanteurs. Une 4e pièce de ce groupe dans mon décompte au cours des 4 dernières années, soit deux en 2015, une en 2017, et celle-ci.

Très bon morceau d'un nouveau (un autre !) groupe métal suédois. Sans dire que leur formule est unique, elle leur confère un son quand même assez unique : les guitares servent essentiellement à suivre la batterie pour faire un fond rythmique extrêmement puissant, pendant que la mélodie est surtout assurée par des sons électroniques et les voix. J'ai beaucoup aimé cette pièce, que j'ai écoutée pendant toute l'année. Elle rate mon top 20 par peu !

Grand retour du guitariste James Iha après 18 ans d'absence, et retour du "mojo" des Pumpkins après deux albums peu énergiques. Coïncidence ? Peut-être, peut-être pas ! En tout cas, Solara ne compte clairement pas parmi les bijoux du groupe dont on se rappellera durant toute notre vie (notamment Today, Disarm, Bullet with Butterfly Wings, 1979, Zero, Ava Adore, The End is the Beginning is the End, The Everlasting Gaze, Tarantula, etc.), mais elle est définitivement digne du groupe et j'ai été bien content de renouer avec le "vrai" Pumpkins.

https://youtu.be/Do3tSdZucyA

Deuxième extrait de l'album Rainier Fog, je l'ai sans équivoque préférée au premier, même s'il s'agit d'un rock un peu plus "pop". Elle a plus d'âme, plus de raison d'être. Elle est l'oeuvre de William DuVall, qui l'a écrite en pensant à sa grand-mère qui est décédée à l'âge vénérable de 105 ans durant l'enregistrement de l'album, ainsi qu'à Chris Cornell, icône grunge qui était un ami du groupe. Très beau résultat, selon moi accessible à tout amateur de rock, peu importe qu'il aime le grunge ou non.

https://youtu.be/VPyUlIXLQ94

La première fois que je l'ai entendue, je n'aurais jamais cru qu'elle grimperait si haut. Moins rock et un peu plus "rap" que la moyenne de Manson, je l'ai trouvée un peu fade au début, mais elle a dévoilé peu à peu son côté très accrocheur et un côté assez unique qui l'ont fait progresser dans mon estime.

https://youtu.be/gNTIOZ3jJJo

Découverte sur YouTube après avoir découvert It Follows à la radio. Elle m'a laissé une très bonne impression, même si j'ai continué de préférer légèrement la chanson qui me les a fait connaître.

https://youtu.be/7MfEAGPbpEQ

De loin mon extrait préféré de l'album jusqu'à maintenant. Très énergique, et ce que la bande à Josh Homme a fait de plus accrocheur depuis fort longtemps.

https://youtu.be/e9byydi6cns

Le premier extrait du nouvel album, Narcissist m'avait déçu. Le deuxième, Outsider, a merveilleusement bien sauvé la mise. Un bon morceau de gros métal de la part de l'excellent quatuor québécois.

Je l'ai nettement moins aimée que le premier extrait What it is, mais c'est une autre très bonne chanson dans le même style (qui, rappelons-le, n'est pas le style de Korn !!).

https://youtu.be/IJhQRRCUENI

Je n'aimais pas son refrain au début. Quand elle est sortie en juillet, je ne prévoyais pas vraiment qu'elle terminerait dans mon décompte annuel. J'ai fini par céder vers l'automne, d'abord complètement charmé par l'introduction, et finalement, éventuellement charmé par le refrain aussi ! En réalité, c'est un incontournable de 2018 !

https://youtu.be/pwGS4Yn5qLo

Oui, ces vétérans de rock alternatif sont toujours là et produisent encore de bonnes chansons ! "Riff" de guitare un peu "offset" (pas autant que leur vieux succès Nice to Know you) et manière très originale d'exprimer ce qu'ils veulent dire : "You're a song I never wanna hear again".

https://youtu.be/LTyKOzyqyCM

Pas aimée du premier coup, mais elle a bien fait son chemin ! C'est vrai que ce n'est pas leur refrain le plus fort en carrière, mais les couplets sont très puissants avec un intéressant riff de guitare, et le chanteur Brent Smith livre encore une autre de ses grandes performances.

Quoi, une fusion d'Emigrate (projet anglophone du guitariste soliste de Rammstein, Richard Kruspe) et de Billy Talent ?!? Comment voulez-vous que le résultat ne se retrouve pas dans mon décompte annuel ?!? Honnêtement, ce n'est pas une composition géniale, elle est même plutôt simple, mais quelle énergie dégagée par cette savoureuse collaboration ! J'ai toujours beaucoup aimé l'énergie de Ben, chanteur de Billy Talent. L'ajout de lui et de leur guitariste pour appuyer Richard rehausse vraiment l'expérience, qui est déjà intéressante à la base avec l'illustre personnage qu'est Kruspe, et son extrêmement spectaculaire batteur Joe Letz (aussi batteur de Combichrist, un groupe que je n'aime pourtant pas du tout).

https://youtu.be/E6hNReAAe2U

Découverte dans la dernière semaine de décembre, lors de son entrée tardive au Billboard, 6 mois après la sortie du vidéoclip sur YouTube ! Je tiens donc particulièrement compte, dans ce cas-ci, de l'intérêt que j'ai manifesté pour elle en janvier même si on était rendus en 2019. Un duo grunge extrêmement puissant. On en reviendrait plus facilement s'ils était 4 musiciens à jouer cela, mais ne sont vraiment que deux, et ils ont développé leurs propres techniques pour sonner le plus "gros" possible avec seulement deux musiciens ! C'est très impressionnant !

https://youtu.be/MIe7lDXJBi4

Ce deuxième extrait du nouvel album When Legends Rise est énormément meilleur que le premier, Bulletproof ! Et pourtant, c'est ce dernier qui a connu le plus de succès... En tout cas, la pièce titre est excellente, au point où j'essaie de comprendre comment elle a pu rater mon top 30 ! Bonne chanson et paroles de toute beauté : "When ashes fall, legends rise".

https://youtu.be/WH-E98MltJc

Wow ! Un vrai petit chef-d'oeuvre ! Il n'y a plus aucun doute, c'est une très bonne chose pour moi que les trois fondateurs de Cellar Darling se soient séparés d'Eluveitie pour former ce nouveau groupe ! Anna et sa bande démontrent clairement qu'ils visent haut. Une des rares pièces à développement (pas trop couplet-refrain-couplet) cette l'année.

https://youtu.be/QeXDYjDV2mw

Toujours pas de quoi me faire oublier la pièce qui m'a fait connaître ce groupe suédois en 2014, Drop Dead Cynical, mais ça a le potentiel de devenir ma deuxième préférée de leur carrière. Pour aucune bonne raison, je l'ai découverte à la fin septembre mais je me suis mis à l'écouter régulièrement seulement à compter de décembre, ce qui ne l'aide pas dans ce classement. Pas de surprise, elle cadre parfaitement dans leur style habituel, mais elle a une petite touche particulière, sans doute liée à la performance d'Elize au chant.

https://youtu.be/G2596YYB4Uk

J'ai nettement préféré ce deuxième extrait au premier, paru l'an dernier, Meadow. Le nouveau chanteur Jeff Gutt et les musiciens se marient vraiment bien !

https://youtu.be/IuJVd7kh3mQ

Tout, tout ce que touche ce duo britannique est bon ! Ce n'est pas leur meilleure, et c'est quand même un très solide #40 !

Une autre composition très réussie du prodige musical Mark Tremonti ! C'est à peu près tout ce que j'ai à dire...

https://youtu.be/BYwrSAZzXEc

Très bon morceau très bien monté, comme ce à quoi Mastodon nous a habitués... Son seul défaut est de ne pas être accrocheuse; je n'ai jamais Clandestiny dans la tête, mais je passe toujours un bon moment en l'écoutant.

https://youtu.be/5a8442i-X6A

J'ai été très déçu de ce premier extrait de l'album Rainier Fog, énormément inférieur au premier extrait de n'importe quel de leurs albums précédents (Hollow, A Looking in View, Grind, Would?, We Die Young). La musique est vraiment trop simpliste et compte uniquement sur l'effet de puissance de la distorsion, clairement pas une chanson qu'ils auraient pu jouer à leur mythique concert "unplugged". Malgré tout, les voix des deux chanteurs en harmonie assurent un intérêt certain, et l'ensemble demeure plutôt agréable à écouter.

J'étais loin de me douter qu'on aurait du nouveau matériel de ce groupe majeur des années '90 cette année ! Et encore plus loin de me douter que ce serait intéressant, parce qu'on va se dire les vraies affaires, ce groupe n'était plus très intéressant après l'album Secret Samadhi (1997). Une bonne chanson qui n'a pas reçu l'attention qu'elle méritait.

https://youtu.be/uii7J-rRaPo

Rock n' roll plutôt classique, mais très énergique et très entraînant. Impossible de rester immobile en l'écoutant !

https://youtu.be/msbHUa54Tys

De loin celle que j'ai la moins aimée parmi les trois extraits radio de l'album Reverence en 2018 (je ne comprends d'ailleurs absolument pas qu'elle fut la plus populaire), la plus facile et la plus prévisible, mais c'est encore une bonne chanson méritant amplement de figurer dans mon top 50 ! Mélodieux et accessible malgré le chant très crié.

https://youtu.be/cAY2bCmm8e0

Autre bonne pièce de ce trio métal néo-zélandais que nous avons découvert cette année. Définitivement moins unique que Kai Tangata, mais toute aussi pertinente. De l'anglais est mélangé au maori ici, contrairement à leur grand succès qui était entièrement en maori.

Ces vétérans de métal anglais ont lancé cette année ce morceau qu'ils disent les avoir amené sur de tout nouveaux territoires musicalement et au niveau des paroles. Cette déclaration me semble un peu exagérée, mais peu importe, c'est une bonne chanson. Refrain accrocheur avec un chant très rythmé.

https://youtu.be/Len0qLhmhL0

Une nouvelle chanson, mais pas de nouvel album ! De toute évidence, le légendaire groupe de Seattle, qui a démontré depuis longtemps être un groupe engagé, ne pouvait attendre le nouvel album pour dénoncer Donald Trump ! Elle a divisé le public, mais personnellement elle ne m'offusque pas. Il est évident par contre qu'il s'agit, musicalement, d'une pièce simple, un peu faible, du moins une grande sous-utilisation des grands musiciens que sont Pearl Jam.

https://youtu.be/Fecw2m0PDDI

La petite ballade rock de Trivium ! Mais quand même, une bonne ballade rock ! Je préfère de loin celle-ci à Until the World Goes Cold (2015), qui fut pourtant beaucoup plus populaire.

https://youtu.be/y2xUzj0JwJ8

Un vrai gros poids lourd ! Le guitariste de Lamb of God se lance en solo, et invite des chanteurs parmi les plus brutaux, en l'occurrence son acolyte de Lamb of God et l'élégante bête canadienne d'Arch Enemy (et anciennement The Agonist). Résultat très divertissant, probablement désavantagé par sa sortie très tardive dans l'année (13 décembre sur YouTube, et moi je l'ai entendue pour la 1ere fois le 18 déc.).

https://youtu.be/KO5lvmJU29c